A visão de herança e trauma da artista fronteiriça Griselda Rosas

May 30, 2023

LA JOLLA, Cali. — Nascida em Tijuana em 1977, a artista Griselda Rosas está atenta aos dois lados da fronteira Califórnia-México, ouvindo atentamente as histórias eternas de conquista, colonização e conversão. As histórias fluem para desenhos e esculturas, imagens em múltiplas camadas nas quais fios, tintas e colagens se combinam para criar uma apresentação quase arqueológica de culturas e histórias híbridas.

Rosas, que obteve um mestrado na Universidade Estadual de San Diego e ensina arte em uma faculdade comunitária local, está passando por uma “espécie de emergência”, como Jill Dawsey, curadora sênior do Museu de Arte Contemporânea de San Diego, disse ao Hyperallergic em uma conversa por telefone. A primeira exposição individual do artista, Yo te cuido (“Eu cuido de você”), está atualmente em exibição no museu La Jolla. Segundo Dawsey, o título é uma expressão de cuidado e preocupação, bem como uma promessa de proteção. Ela surge, em grande parte, do trabalho de Rosas com o posicionamento de objetos como estilingues e soldadinhos de brinquedo como brinquedos reais e símbolos de guerra, colonização e fragmentação cultural.

Dawsey e o co-curador Anthony Graham montaram uma exposição rigorosa e fascinante nas galerias recentemente renovadas do museu, projetadas por Annabelle Selldorf. O espaço elevado e renovado oferece um fórum ideal para as extensas esculturas e desenhos têxteis de Rosas, permitindo que as cores e a interação de materiais respirem.

Neste espetáculo, Rosas aborda temas tradicionais da fronteira: a imposição do catolicismo às populações indígenas, a ocupação colonial e a riqueza do bilinguismo, além de referências culturais icônicas como Nossa Senhora de Guadalupe e os trajes de dança indígena. Ela sobrepõe seu material incorporando costura à máquina e à mão, habilidades aprendidas com as mulheres de sua família, que dão às peças uma aparência acolchoada. A costura à máquina, diz ela, quebra a superfície da base de papel do trabalho, que ela então borda e cola novamente, da mesma forma que a cerca da fronteira separa a Califórnia da Baixa Califórnia, no México.

Os visitantes são recebidos por uma instalação de estilingues gigantes feitos à mão pendurados, como instrumentos de cordas, na parede em frente à entrada da galeria. A instalação Un camello en el ojo de una aguja (“Um camelo no fundo de uma agulha”) incorpora a abordagem de Rosas, incorporando elementos do mundo natural, bem como referências à colonização e aos encontros traumatizantes entre populações indígenas em ambos lados da fronteira sob ocupações europeias e americanas.

Os estilingues são feitos de galhos de árvores do quintal de seus pais em Tijuana; Rosas os amarra com borracha proveniente do estado mexicano de Michoacán, como uma homenagem às tradições indígenas do México e às populações latinas do lado americano da fronteira.

Esses temas continuam em quadros colados e pintados que comentam a identidade fronteiriça por meio de simbolismo e imagens justapostas. Muitos dos quadros invocam feras fantásticas que representam a colonização, Madonas serenas e cavalos aterrorizados, todas metáforas para as memórias da imposição cultural e religiosa dos espanhóis e americanos.

Em “Paraísos sumarios de la Fe (misa fronteriza)” (“Resumo da fé (missa de fronteira)”, 2022), Rosas faz referência ao imaginário religioso mexicano colonial e tradicional. A presença estrangeira (espanhola) vem primeiro sob o disfarce de penitentes de capuz cinza e de uma Madona semi-oculta (Nossa Senhora de Guadalupe, a padroeira indígena do México). Isto é sobreposto por um mapa solto das Américas, um lembrete de que os espanhóis e, mais tarde, outros europeus, desmantelaram agressivamente a fé e a cultura dos habitantes indígenas da região.

Rosas também inclui uma meditação sobre a família em Madre e Hijo, uma série que une o artesanato e a arte de várias gerações de sua própria família, a partir de desenhos de seu filho. Rosas acrescenta costura e colagem, bem como aquarela, para criar uma conversa contínua sobre a vida entre duas culturas e a negociação de linguagem e identidade na fronteira. No início, diz ela, o filho ficou inseguro em compartilhar o trabalho com a mãe, mas reconhecendo as peças que fizeram juntos na mostra, “ele vê que é uma honra e sente orgulho”.